Sansamba

Es un chico con suerte. Se trata del senegalés Baala: huyendo de la vida miserable de su pueblo natal es estafado por las mafias que trafican con personas, es rescatado por la Cruz Roja en alta mar tras varios días de navegación en condiciones penosas, es retenido en Canarias y enviado a Cataluña donde tendrá que malvivir. O sea, un tipo con suerte.

Llama a la puerta de Alicia, una señora de Mataró, buscando trabajo. En esta ocasión sí que la suerte le sonríe porque Ali le echará una mano y se implicará hasta el punto de visitar la aldea natal de Baala. Se encuentran dos personas y dos mundos totalmente diferentes. Destaca el cuaderno de viaje que Ali, alter ego de la guionista, Isabel Franc, escribe durante su estancia en Senegal.

La editorial ha preparado una guía didáctica sobre este cómic.

Guión: Isabel Franc

Dibujo: Susanna Martín

Año: 2014

Editorial: Norma

Las guerras silenciosas

Esta es la narración de un periodo de la historia reciente de España que no ha sido suficientemente contado en público, y mucho menos desde la vivencia personal de los protagonistas. Comenzando por un flashback desde el presente, Jaime Martín relata la mili de su padre, en los años sesenta del siglo pasado. Y como la mili de su padre fue en Sidi-Ifni, también se cuenta la terrible experiencia de aquellos soldados de reemplazo que se enfrentaban a un clima hostil, una guerra latente, un país desguazado y unos mandos terribles.

A todo esto hay que añadir el dibujo de la situación de la mujer en ese periodo, que cobra voz a través de la madre del protagonista, lo cual enriquece mucho el cuadro general de esta historia.

La España gris de los años 50 y 60 está retratada con maestría: el plan de vida de los jóvenes estaba prediseñado para hombres y mujeres: tener novia, hacer la mili, casarse y tener hijos; salirse del guión era casi imposible.

Es inevitable leer este cómic y no recordar otras obras que también rescatan y recuperan la memoria de la familia: Art Spiegelman en Maus y Antonio Altarriba en El arte de volar. En estos casos las historias personales se vuelven reivindicación ante la injusticia, ejemplo de dignidad humana y ejercicio de justicia.

Guión, dibujo y color: Jaime Martín

Año: 2014

Editorial: Norma

Yo, asesino

Keko (José Antonio Godoy) es el dibujante de un gran guión de Antonio Altarriba.

El título es una confesión; la portada revela al confeso criminal: se trata de Enrique Rodríguez, un profesor de Arte de la Universidad del País Vasco que a sus 53 años está en el apogeo de su carrera académica. Es el responsable de una revista que investiga sobre la crueldad en la pintura occidental. Vive en un entorno hostil y de soterrada violencia. Aprovecha sus viajes por motivo de trabajo para asesinar como si de una performance se tratara. Nunca repite el mismo patrón. Sin embargo no se considera asesino en serie, sino artista: mata como expresión artística, asesinato considerado como una de las Bellas Artes. Es una justificación íntima con la que el protagonista trata de justificar sus asesinatos. 

En cuanto al dibujo, también es impactante. Si bien es más descuidado de lo habitual en Keko, se compensa con unos escenarios y unos fondos muy realistas. La historia está dibujada en blanco y negro; la única concesión a otro color es el rojo de la sangre. Recuerda lejanamente a From Hell por la temática y la frialdad del color, aunque las escenas escabrosas no se muestran tan abiertamente como allí. El tono de thriller nos atrapa de modo que no podemos levantar la vista de la página.

Revienta, cerdo

El amable carnicero con el que tratas regularmente, padre de familia, lector de cómics, de vida sosegada, se ve sacudido por la infidelidad de su mujer. A partir de ese momento comenzará a tramar una venganza.

Rabaté, que ya contó una tierna historia de gente cotidiana y normal en la ancianidad, vuelve con un guión cuyos protagonistas son gente normal de clase media.

Una historia de cuernos no es nada original y aparentemente tiene poco recorrido. Sin embargo, Rabaté consigue hacer un libro interesante, sorprendente, con un punto de suspense en sus páginas centrales realmente curioso y un desenlace que lo acerca a los quiebros de los cortometrajes de Hitchcock.

El dibujo es de Simon Hureau, quien da un tono perfecto al guión de Rabaté. Es de trazo cálido y simple, lo cual contribuye a crear un protagonista amable y una atmósfera familiar y cotidiana.

Este cómic da mucho más de lo que a primera vista podría parece. Está por ver si te vas a acercar a tu carnicero tanto y del mismo modo que lo hacías antes de leer este cómic.

Los surcos del azar

 

Un grupo de soldados españoles republicanos realizan la gesta de entrar en París como avanzadilla de los aliados que la liberan en la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una auténtica hazaña que permanece silenciada en la Historia. Este grupo, la Nueve, o más exactamente la 9ª Compañía de la 2ª División Blindada de la Francia Libre, estaba formado en gran medida por españoles, luchadores del bando republicano que tuvieron que huir de España tras la derrota en la Guerra Civil. Tras recalar en África y en Gran Bretaña, llegan a Francia para luchar contra el fascismo de Hitler, con la esperanza de seguir combatiendo después contra el fascismo de Franco. Hasta aquí la Historia.

 

Paco Roca enlaza perfectamente el documento histórico con una soberbia narración, transida de humanidad, emocionante, cruda, sin revanchismos. El potente guión, tras el cual hay una labor de profunda documentación, junto a un dibujo impecable, contenido, sobrio y claro, elevan este trabajo a la categoría de imprescindible y señalan la madurez del autor: la atención y el enganche del lector se mantienen a lo largo de toda la obra.

 

 

Este trabajo hace justicia a un grupo de españoles cuya trayectoria estuvo marcada por un destino aciago, rematado con el olvido y la falta de reconocimiento histórico.

El Escorpión

Se trata de una saga de aventuras de capa y espada ambientada en el siglo XVIII, en la más pura tradición de Los tres Mosqueteros de Alejandro Dumas. El Escorpión es un aventurero que se gana la vida consiguiendo reliquias antiguas y vendiéndolas al mejor postor. Uno de sus viajes le llevará a Roma, donde se oculta una conspiración que mueve los hilos de la humanidad desde los albores de la Historia. En esta conspiración está monseñor Trebaldi y su orden de monjes guerreros. Trebaldi pondrá precio a la cabeza de Escorpión; Escorpión intentará escapar de los secuaces de Trebaldi mientras se va descubriendo su misterioso pasado a lo largo de los ocho volúmenes.

El guión es entretenido; el dibujo y el color son espectaculares, con unos escenarios muy bien reconstruidos. Recomendado para los amantes de las aventuras.

Guión: Desberg

Dibujo: Marini

Editorial: Norma

Amarga patria

Un campesino del Loire y un senegalés cruzan sus vidas en esta historia que habla de una de las prácticas más vergonzantes del colonialismo en términos genéricos: el reclutamiento a la fuerza de tropas para servir de carne de cañón. El telón de fondo es la Primera Guerra Mundial. Las vidas de los protagonistas se cruzan, como se cruza la acción desde la campiña francesa a las tierras africanas sin que podamos tener una idea muy clara de quién es quién y cuál es su protagonismo en el núcleo central de los acontecimientos, como si se pusiera a prueba la atención del lector.

La labor gráfica de Blier es intachable y funciona de forma precisa a nivel narrativo; el guión se desarrolla pausadamente hasta la mitad de la historia, momento en que los acontecimientos parecen precipitarse vertiginosamente hacia el final.

 

Guión: Christian Lax

Dibujo: Fréderic Brier

Año: 2013

Editorial: Norma