martes, 3 de enero de 2017

Adolf


El cómic manga es para el aficionado común una caja de sorpresas si parte del prejuicio de que está destinado a un público más o menos juvenil y sus argumentos son sencillos. Adolf, de Tezuka, es justamente lo contrario. El argumento es extraordinariamente inteligente y complejo, bajo un dibujo aparentemente sencillo e infantil. Esta complejísima narración cuenta la historia de tres Adolf: Adolf Kamil, un judío; su mejor amigo Adolf Kaufmann, ambos residentes en Japón, y el tercero Adolf Hitler, austriaco de nacimiento y dictador criminal de profesión.


Es una obra en la que se analiza con increíble lucidez la sociedad alemana que jaleó la subida al poder de Hitler, mostrada en paralelo a la situación que vivía el Japón prebélico y militarista gracias a la historia de esos dos niños llamados Adolf. En una pirueta sin red, Adolf es además una historia sobre la amistad, las envidias, la maldad, la bondad.
Multitud de acciones trascurren paralelas, pero para el lector son transiciones sencillas y transparentes gracias al brutal dominio de la narrativa de Tezuka. Detenerse a estudiar la narrativa de este autor es descubrir mil recursos narrativos utilizados con singular pericia.


Esta obra es narración gráfica en estado puro, desprovista de toda floritura innecesaria, con el único objetivo de llevar al lector en volandas por la página, acelerando o ralentizando la acción, obligándole a pararse o dejándolo caer en una espiral vertiginosa.


Es, sin duda, una obra maestra en la que se imbrican ficción, historia (auge de los fascismos, Segunda Guerra Mundial, creación del estado de Israel), aventura y sentimientos humanos de manera tan ágil y eficaz que el interés por ver cómo se resuelve la narración arrastra al lector desde el comienzo hasta el final.

Guión y dibujo: Osamu Tezuka
Editorial: Planeta
Año: 2010

lunes, 19 de diciembre de 2016

La casa. Crónica de una conquista


Daniel Torres es un autor conocido en el mundo del cómic gracias sobre todo a su personaje Roco Vargas.

Este libro no es un cómic al estilo tradicional: no se cuenta la historia de un personaje ni de una familia. Son veintiséis capítulos que se dedican a la historia de la casa, de la vivienda, en otros tantos periodos históricos como si de catas históricas se tratase, comenzando en el Neolítico y terminando en el siglo XXI. Por tanto su lectura puede no ser continua, sino que habrá quien guste de ir dando saltos a través del tiempo. ¿Quizá por eso trae una cinta de punto de lectura?


Las más de quinientas páginas de este libro han costado al autor seis años de trabajo, destacando no sólo la parte gráfica, sino también la gran labor de documentación, que hace de la obra un texto multidisciplinar: hay historia, tecnología, sociología, arquitectura, diseño, etc… En el otro lado, la cuidada edición adolece de un peso tan grande que se necesita un facistol para sostenerlo.
El dibujo es elegante y preciosista, cuidado en sus detalles, donde los escenarios son también protagonistas.


Cada capítulo tiene una estructura distinta, por lo que se resulta una lectura muy amena. A ello contribuye la excelente combinación de texto, ilustración y cómic, que impulsa al lector a seguir leyendo y consigue una obra difícil de clasificar: está más cerca del libro documental que del cómic.



Es una obra de lectura imprescindible.

Aquí está la entrevista que Laura Barrachina, de 'La Hora del bocadillo' (Radio 3), hizo a Daniel Torres.


Guión y dibujo: Daniel Torres
Editorial: Norma
Año: 2015

lunes, 5 de diciembre de 2016

Maus


Se ha contado muchas veces la historia de la persecución y exterminio de los judíos por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial; lo ha contado la novela, el ensayo y el cine. E incluso los cómics. Maus es el primer cómic que narra esta triste parte de la historia reciente de Europa con una crudeza y cercanía admirables; fue tan impactante en el momento de su publicación que recibió el premio Pulitzer.


Art Spiegelman en un dibujante que pide a su padre, Vladek Spiegelman, judío polaco superviviente del holocausto, que le cuente su historia. Y éste le va desgranando las tristes peripecias de la persecución y el exterminio, que corren paralelas a sus vidas actuales en Estados Unidos.
Spiegelman combina la habilidad narrativa con un dibujo un tanto peculiar, que no es atractivo a primera vista, pero que encaja muy bien con el tono general que tiene la obra tratando de un tema tan delicado. El recurso de la caracterización de los personajes como animales ayuda a comprender muy bien el papel de cada uno en la historia: víctimas y verdugos.


La obra se divide en dos partes. La primera “Mi padre sangra historia” describe la historia de la familia Spiegelman desde el comienzo del nazismo y los primeros años de la guerra hasta llegar a Auschwitz; la segunda parte “Y allí empezaron mis problemas”, se centra prácticamente en su totalidad en Auschwitz y el final de la guerra.


Es una obra de lectura imprescindible.

martes, 29 de noviembre de 2016

El arte de volar


Humillación y sumisión, guerra y persecución, desgracia y exilio; estar siempre entre los perdedores y derrotados; no conocer la felicidad más que a través de ligeros destellos ocasionales. Esta es la condensación de la peripecia vital de Antonio Altarriba, protagonista del relato narrado por su hijo. A partir de unas notas que Altarriba padre ha dejado tras su suicidio, Altarriba hijo va recomponiendo la historia de su padre.

Se traza un recorrido por la historia de España desde los años 20 hasta los 90, comenzando por la vida en el campo y continuando en la ciudad.  Es una obra narrativamente muy bien articulada, compleja y ambiciosa, donde el guión es extraordinario, sin dejar cabos sueltos, teñido por una serena tristeza en la que la esperanza se va ahogando irremisiblemente a medida que el protagonista quema etapas de su vida. Y es también una lección de historia.


El trabajo gráfico es desarrollado por Kim, elección sorprendente por el encasillamiento de este autor en el humorismo gráfico de trazo simple más o menos elemental. Quizá esto haya ayudado a que el lector se quede sólo con la expresividad del dibujo que en ningún momento oscurece el guión, sino que además fluye con naturalidad de viñeta en viñeta, de página en página, demostrando la pericia y el talento narrativo también del dibujante. Así, la sobrecarga literaria del argumento queda compensada en la parte gráfica. Las metáforas visuales son realmente soberbias.


De este guionista hace pocas fechas reseñábamos un trabajo posterior y complementario de éste, en colaboración con el mismo dibujante, El ala rota. Anteriormente también hablamos de otro interesantísimo guión de Altarriba, Yo, asesino, dibujado por Keko.
Norma Editorial publicó una nueva edición revisada y ampliada de El Arte de Volar, con una página más grande, que se agradece mucho; en nuestra biblioteca sólo disponemos de la de Ediciones del Ponent.

Esta obra fue Premio Nacional de Cómic 2010. Merecido.

Aquí se puede ver el guión de la obra. Aquí una guía didáctica.


Guión: Altarriba
Dibujo: Kim
Editorial: Ediciones del Ponent
Año: 2009

martes, 22 de noviembre de 2016

El ala rota


¿Volar con un ala rota? ¿Es posible? Quizá si lees, amable lector, este cómic, entiendas su título y puedas responder a la pregunta.
Cuenta esta novela gráfica la historia de la madre de Altarriba, el guionista. Es una secuela de otro magnífico cómic, El arte de volar, en el que Altarriba cuenta la vida de su padre. ¿Y qué hay de su madre? He aquí la respuesta.
A través de la narración de la vida de esta mujer se refleja la situación de la mujer en la España rural de la primera mitad del siglo XX: sumisión casi absoluta al hombre, violencia, anonimato, silencio y sufrimiento. En esa situación, tras la Guerra Civil, en plena dictadura, las penurias y desgracias típicas de estas situaciones son también sufridas con mayor intensidad por las mujeres, obligadas a emigrar a las ciudades para tratar de salir adelante. Y en esas, a través de la protagonista, se dibuja la situación de la mujer en la sociedad española de posguerra.


El guión, espléndido, es muy sólido y mezcla escenas de la vida rural y urbana, de la vida doméstica, de la sociedad burguesa y de la campesina, con la Historia del país como trasfondo no exento de pinceladas de política real.


El dibujo no le va a la zaga: Kim, de cuyos lápices salió El arte de volar, ha mejorado el resultado final en este trabajo, ha madurado como dibujante de este tipo de historias, apartándose del encasillamiento de dibujante satírico de personajes como Martínez el Facha, resultando extraordinaria la conjunción entre el dibujo y el tipo de relato. Además, hay que destacar la exhaustiva labor de documentación para este trabajo, que hace que hasta los más pequeños detalles hayan sido atendidos.


Guión: Altarriba
Dibujo: Kim
Editorial: Norma

Año: 2016

jueves, 17 de noviembre de 2016

Tocadiscos


La portada remite desde el punto de vista gráfico a un trabajo anterior titulado El cuentacuentos. Tocadiscos es el segundo cómic de una trilogía que Zidrou y Beuchot ambientan en África.
Eugène Ysaÿre es un prestigioso músico belga que en los primeros compases del siglo XX viaja al Congo Belga a ver a unos parientes. Allí se encuentra con el África colonial que le deparará algunas sorpresas relacionadas con la música.


El guión es brillante; Zidrou consigue contarnos, una vez más, una historia pequeña, redonda, bien construida, sólida, que sabe cerrar como nadie. El ritmo narrativo es perfecto, y se mantiene a lo largo de todo el libro. El protagonista va cambiando su carácter durante su estancia en África poco a poco, con un tono intimista cercano a la lírica. La ternura, que al comenzar la lectura no aparece por ninguna parte, no sólo acaba apareciendo, sino que va in crescendo hasta el final, dejando al lector una grata sensación exenta de tristeza. Al terminar su agradable lectura conviene regresar a la portada, observarla con detenimiento e identificar a los que allí aparecen, personas y animales, pues sólo entonces cobra pleno sentido.
En cuanto al dibujo, tiene el tono perfecto para ayudar a contar bien la historia, con una línea clara y colores limpios. 


En resumen, un cómic de lectura imprescindible.

Guión: Zidrou
Dibujo: Beuchot
Editorial: Norma


sábado, 12 de noviembre de 2016

Enigma. La extraña vida de Alan Turing


Este cómic es una aproximación a la vida de Alan Turing, especialmente recomendable para quienes quieran comenzar a conocer los rasgos más importantes del científico y su peripecia vital. A pesar de que el guión de Francesca Riccioni simplifica y esquematiza mucho los hechos, queda reflejada la singular personalidad de Turing desde su adolescencia. También el contexto histórico aparece con fuerza condicionando desde muy temprano la vida de Turing: una sociedad anclada en el pasado, el periodo de entreguerras y la guerra en sí.


La importancia de este matemático no sólo fue teórica, en el desarrollo de ideas y teorías, sino que también jugó un destacado papel en la Segunda Guerra Mundial, pues su inteligencia se puso al servicio de Gran Bretaña para descifrar el código de comunicación nazi y ayudar así a ganar la guerra.
La exposición de las complejas teorías matemáticas es sumamente sencilla y esquemática, pues no se trata de un manual de Matemáticas.
El dibujo de Tuono Pettinato es de corte expresionista, la composición de las páginas es ingeniosa y se adecúa al tono general del cómic.

Guión:  Francesca Riccioni
DibujoTuono Pettinato
Año: 2015
Editorial: Norma